Pausa para o café(e preparando-se para o segundo round)

Como é de praxe nesta época do ano, nossa redação de guerrilheiros da cultura vai tirar alguns dias de descanso. É jogo rápido, só um tempinho para cair na rede, mas não para dormir(uma coisa inútil na nossa opinião) e sim afiar o verbo e as imagens para o segundo semestre. Iremos insistir no fato de que a reflexão política de esquerda depende também de uma reflexão estética revolucionária. Voltaremos antes que o burguês consiga pronunciar a palavra arte.


                                                                           Conselho Editorial Lanterna

Esquerda, futebol e o papel da arte de contestação social:

O fato é: o futebol está enraizado na cultura brasileira. Alguma novidade? Nenhuma. Qual seria o problema? Enquanto experiência cultural em si, não temos nada contra o futebol. O que questionamos com energia é a instrumentalização do futebol pelas cadeias produtivas e comerciais submetidas ao capital, aos interesses do imperialismo.Nunca cogitamos que a arte militante possa no terreno cultural da luta de classes, competir de igual pra igual com a bola. Oswald de Andrade insistiu no aspecto narcotizante do futebol para as massas. Não apenas concordamos com Oswald, como vários de nossos colaboradores exprimiram mais de uma vez a necessidade da arte ser perante a Copa do mundo, fonte de protesto e contestação social. Como deveríamos agir durante as próximas semanas? A esquerda em suas inúmeras divergências apresenta diagnósticos distintos e conflitantes: para alguns opor-se á Copa é dar gás para uma direita raivosa que está procurando cavar espaço. Para outros esta Copa expressa os interesses  do Estado capitalista. Outros ainda dizem que não seria mais estratégico no momento protestar. " O que fazer ? ".
   Para não sermos idealistas, é preciso nos concentrarmos nas necessidades concretas da classe operária. A luta no plano cultural, em suas implicações ideológicas, não se resolve do dia pra noite. Como o ritmo da luta de classes não pode ser previsto(a consciência revolucionária, resultante também do esforço artístico, apresenta saltos comprovados historicamente), o trabalho de formiguinha do artista de esquerda deve continuar sendo realizado, independentemente de orientação ou corrente política. Atuando sobre a sensibilidade daqueles que participam dos movimentos e das organizações de esquerda, a arte realiza sua longa missão libertária na direção do socialismo. E não importa se a bola está em campo ou não.

                                                                              Conselho Editorial Lanterna
   

Arte e magia de esquerda:

Mais uma vez o Sr José Ferroso polemiza, atacando as tendências estéticas pós-modernas. Endossamos boa parte dos seus ponta pés no artigo Arte Operária contra os reacionários pós moderninhos, mas não compartilhamos da estreiteza da sua visão artística. Para que os nossos leitores não pensem que este periódico seja portador de uma visão empobrecida do marxismo, é preciso sustentar um ponto de vista em que a crítica revolucionária saiba identificar na experiência estética o que pode proporcionar a emancipação social.  A " estética do umbigo " referida por Ferroso, é um fato resultante da penetração de autores que encantam uma juventude órfã de referencias culturais alinhadas ao marxismo. Mas se o individualismo de Nietzsche e seus cacoetes reacionários nas estéticas fragmentárias de pensadores como Deleuze, atraem jovens artistas, seria justo considerar os garotos como sendo " conservadores "? O fato da dimensão corpórea e suas implicações dionisíacas atraírem a ponto das preocupações políticas revolucionárias tornarem-se secundárias(e ausentes) em obras de arte, envolve dois erros básicos por parte da esquerda: 1) a incompetência para comunicar aos artistas o papel cultural do proletariado. 2) a subestimação da operação mágica contida na arte, que não possui relações místicas mas funda-se nos aspectos libertários do inconsciente. Como nos disse um camarada na semana passada: " Diante da caretice de vários comunistas, é natural que jovens artistas de classe média, sintam-se atraídos por pensadores pseudo-libertários ".
  Nas relações entre infraestrutura e superestrutura não existe mecânica mas um caráter dialético. Com isto queremos dizer que na superestrutura, as forças revolucionárias que exprimem a necessidade de superação das contradições materiais, não limitam-se no campo cultural ao tema proletariado versus burguesia. Se a luta de classes é o eixo político que permitirá a passagem para o socialismo pelas mãos da classe operária, isto não quer dizer que a arte tenha que apenas representar trabalhadores mal encarados dando pauladas em burgueses. Isto também é importante: ninguém pode negar a urgência e a validade revolucionária de romances periféricos e prisionais ou de vídeos, peças teatrais, canções e pinturas de muros que representem a luta de classes e logo denunciem a exploração capitalista. Isto tudo é fundamental, mas por si só não basta. A magia que materializa nossos mais importantes impulsos eróticos, deve ser evocada no plano da arte: imagens de sonhos, sensações que desorientam o funcionalismo/o pragmatismo  fundador da civilização burguesa, são componentes transgressores que não se separam do socialismo. A revolução exige que repensemos o corpo, o plano dos desejos. O que não podemos admitir é o irracionalismo, pois este não oferece um projeto para a coletividade. Um dos grandes empecilhos é que a preguiça política de muitos artistas que não conseguem sair do casulo(e portanto compreender que fazem parte da marcha da História), levam aos reinos superficiais da rebeldia individualista, que não ameaça o capitalismo exatamente por não compreende-lo na sua dinâmica econômica e política.  
  Sim, os pós moderninhos comportam-se como reacionários mesmo quando se acham revolucionários. Mas é aí que nós entramos: é preciso mostrar que as pesquisas estéticas corpóreas são manifestações mágicas que complementam a arte politizada produzida por trabalhadores.Vários destes jovens artistas que aspiram com sinceridade práticas libertárias, participam da luta política protestando, manifestando-se(contra a Copa do mundo, por exemplo). É preciso atrai-los para uma posição política/estética de fato revolucionária.

                        
                                                                                      Os Independentes 

A Estética de Brecht precisa chacoalhar a produção artística em geral:

Como é triste observar espectadores de peças teatrais, filmes, novelas e minisséries tragados pelo ilusionismo plastificado... Como é comprometedor o leitor que se entrega ás artimanhas de um escritor que não quer esclarecer ninguém sobre nada. A cultura dominante feita á imagem e semelhança do capital, não poupa esforços para destruir o pensamento crítico. Convertendo gente em coisa, espectador em consumidor, a arte que narcotiza precisa ser rebatida pela arte que esclarece, que instrui e portanto emancipa consciências. Neste sentido as reflexões de Bertolt Brecht são insuperáveis.
  As lições do dramaturgo, poeta e teatrólogo extrapolam, como se sabe, os limites da arte teatral e tornam-se um norte estético para todas as artes. Despojamento, inteligência, ironia, exposição objetiva e popular; e enfim o distanciamento crítico que possibilita a reflexão... Estas características de Brecht são indesejáveis tanto para os meninos e meninas de classe média que possuem dificuldades para entender a arte em sua força política, quanto pelo sistema que necessita de consumidores que não pensam no real funcionamento deste mundo. Em Brecht não cabe vaidade e individualismo, mas um método que impede com que a arte seja um mar que traga " o outro " para sabe-se lá aonde.Não é fuga do real mas a exigência da sua transformação concreta. Este método, que é a maior expressão da Estética dentro do Materialismo Histórico Dialético, diverte e ao mesmo tempo faz pensar. Diversão e reflexão formam experiências culturais que colocam a cachola dos trabalhadores para funcionar. Aliás no Brasil, aonde Brecht ficou muito restrido ao ambiente de classe média, é preciso que sua obra chegue de uma vez por todas até o coração/cérebro da classe trabalhadora. Temos um longo trabalho pela frente.


                                                                                                      Lenito 

Glauber Rocha comenta Buñuel:

(...) " O surrealista de antes é o anarquista de hoje: serve á revolução nas medida que fere as bases das instituições do capitalismo(...)A montagem de Buñuel não pretende informar pela lógica: desperta, critica, aniquila, pela violência, pela introdução do plano anárquico, profano, erótico - sempre pelas imagens proibidas no contexto da burguesia.


                                                                                      Glauber Rocha

Arte operária contra os reacionários pós moderninhos:

O conflitos entre as classes sociais são fatos diários, assim como a miséria que o imperialismo promove. Mas aí, descolados da realidade material, surgem entre artistas e intelectuais aquelas figuras que habitam o reino encantado da filosofia pós moderna. Para eles não existem conceitos e nem situações concretas, mas uma invenção que " re-significa " os acontecimentos históricos. Que gracinha! Então quer dizer que, tratando-se de arte por exemplo, não caberia a nós exprimir lutas sociais mas sim uma ótica estilhaçada, feita de imagens fragmentadas(sem relações com " o todo "), de discursos desenraizados em que nada é definitivo mas " em aberto " , flutuante; enfim uma fofura filosófica que a burguesia põe no colo e dá de mamar. Os resultados deste tipo de filosofia que norteia as reflexões estéticas de boa parte de artistas universotários, só podem ser os cacos de personalidades vazias. Naquilo que envolve a questão do corpo problematizado em performances e fotografias(afinal o corpo é a verdadeira obsessão para os fantasmas de uma sexualidade formada no berço burguês) não é a genitália que chama atenção mas o nariz empinado. Sim, na estética do umbigo, mais vale a pose do que os fatos sociais. Mais importante é o status de artista individual do que a miséria econômica. A pobreza é isolada por uma grande vitrine aonde se escondem estetas, que no fundo morrem de medo do proletariado acabar com a farra capitalista que sustenta o elitismo das universidades e das instituições de arte. 
  Sinto informar a estes artistas alegres, mas a luta política operária e suas formas culturais, não desapareceram. Eles podem até tentar fugir dos fatos e espremer a última gota do vinho de Dionísio patrocinado por Nietzsche. Eles podem recitar Foucault e Deleuze e outros pensadores que de " tão libertários " em suas meditações estéticas, foram acadêmicos bem sucedidos. Mas não adianta: os cacos das  obras de arte pós-modernas, não dizem nada sobre os problemas fundamentais do nosso tempo. Se alguém quiser saber aonde estão as sementes da arte futura, então dê uma lida em romances periféricos e prisionais. Assista vídeos de coletivos militantes. Observe as pinturas dos muros das periferias e os cartazes de protesto. Participe do teatro de rua organizado por socialistas. Tudo isto envolve a arte que serve aos interesses da classe operária; e burocrata é a vovózinha! 

                                                                                   José Ferroso  
 

As fragilidades da militância cultural colhem o isolamento político:

Observando os protestos contra a Copa do mundo, fica claro o isolamento de boa parte dos militantes comunistas e anarquistas. Sem adesão popular estas manifestações aos poucos tornam-se alvo de repressão e difamação. Bem, existem inúmeras razões de ordem política para explicar este quadro(que não é definitivo, pois muita água pode rolar debaixo desta ponte). Me parece que uma das razões fundamentais passa pela ausência de um trabalho sistemático na esfera da cultura. Talvez seja exatamente a consequência histórica de uma atenção muito relativa dada á formação intelectual do proletariado por parte da esquerda, que explique (em parte) este isolamento. É claro que não se pode deixar de constatar o avanço político entre correntes que anunciam uma alternativa dentro da esquerda brasileira. Mas insisto: sem a presença dos trabalhadores em manifestações é impossível avançar politicamente(da mesma maneira que não existe consciência política de classe sem uma produção cultural em que esta classe se reconheça).
  Se olharmos para o início da História do movimento operário brasileiro, é espantoso como em meio á repressão policial da época, realizava-se uma intenção produção artística/cultural cujo objetivo era a instrução popular. Sob a orientação do anarquismo rolavam as Veladas Operárias: entre sábado e domingo trabalhadores reuniam-se em associações operárias para assistir concertos musicais, peças teatrais, recitais de poesia, palestras, etc. Este tipo de experiência cultural aonde a arte é um fator de aglutinação e conscientização política tem sido pouco valorizada em nossos dias. Não desmereço o esforço de militantes que em partidos ou não realizam importantes atividades artísticas com trabalhadores(incluso a nossa pequena publicação). Mas acontece que o empobrecimento da experiência do trabalhador hoje, exprime o controle maior sobre o seu tempo livre: este é preenchido com as bestialidades da cultura de massa, que conseguem por exemplo mobilizar a sensibilidade através do nacionalismo futebolístico. Em contrapartida a esquerda tem feito bem pouco neste campo.
 Hoje, mais do que antes, a arte que expressa a contestação social e a formação de uma sensibilidade rebelde entre proletários, é uma necessidade das mais urgentes. Sem o foco sobre a questão cultural, continuaremos balançando bandeiras vermelhas e negras sem o protagonista essencial: o proletariado.

                                                                            Geraldo Vermelhão

Do Romance Social " São Bernardo ", de Graciliano Ramos:

(...) " - Um roubo. É o que tem sido demonstrado categoricamente pelos filósofos e vem nos livros. Vejam: mais de uma légua de terra, casas, mata, açude, gado, tudo de um homem. Não está certo.
 Marciano, mulato esbodegado, regalou-se, entronchando-se todo e mostrando as gengivas banguelas:
- O senhor tem razão, seu Padilha. Eu não entendo, sou bruto, mas perco o sono assuntando nisso. A gente se mata por causa dos outros. É ou não é, Casimiro?
 Casimiro Lopes franziu as ventas, declarou que as coisas desde o começo do mundo tinham dono.
- Qual dono! Gritou Padilha. O que há é que morremos trabalhando para enriquecer os outros. "(...).


                                                                              Graciliano Ramos, 1934.
 

O debate estético para a militância no audiovisual:

Alguns militantes teoricamente mais aguçados, estão despertando o interesse para a pesquisa estética. Isto não é pra menos, já que o vídeo tão valorizado enquanto experiência política-cultural entre coletivos de comunicadores militantes , precisa ser dissecado em suas possibilidades de linguagem. O contato com diferentes teorias cinematográficas, como as de Eisenstein e Vertov, é o que de fato poderá fortalecer a militância audiovisual, que não pode ficar no mero registro de uma passeata: é preciso que a invenção imagética amplie os signos do fato social.
  Diga-se de passagem, um necessário avanço teórico no campo do audiovisual, dificilmente irá ocorrer no meio acadêmico, cada vez mais hostil ao marxismo e aberto ao relativismo de teorias pós-modernas que em nada ameaçam o sistema. Portanto, os coletivos devem possuir maioridade intelectual. Produzir vídeos é uma tarefa que demanda leitura e ao mesmo tempo o contato com cinematografias que de fato podem ser úteis para a militância no audiovisual. 

                                                                                   Os Independentes 

Do texto " O Poeta e o Trabalhador ", de Oswald de Andrade:

(...) " Que esperança maior que esta- ver a humanidade guiada pelo poeta trabalhador? Para que ele prossiga, pura e eficaz, lembremos o poeta caído em holocausto na hora zero da guerra espanhola- Federico Garcia Lorca. Iremos buscar o seu túmulo em Granada. E lá, sobre o seu corpo, ergueremos a alma da revolução, o monumento que unirá para sempre o poeta e o trabalhador. 


                                                                              Oswald de Andrade, 1945.

A experiência do teatro de rua hoje:

Observando algumas apresentações de teatro de rua, realizadas neste ano no interior paulista, posso dizer que está ocorrendo uma fusão muito interessante entre formas populares de comunicação e protesto social. Por mais difícil que seja desviar a atenção de um trabalhador de toda trama publicitária da mídia capitalista, espaços públicos formam importantes redutos de experimentos cênicos: pelos centros da cidades, deteriorados e corroídos pela miséria, trabalhadores sempre possuem um olhar curioso diante de um grupo de atores; o que no fundo (talvez inconscientemente) represente uma exigência muito maior do que os apelos comerciais das lojas ao redor.
  Na boca de uma praça ou nas laterais da escadaria de uma igreja, em corredores que circulam busão, a sanfona toca alto e a pinga rola solta do botequim ao lado. Neste contexto, em que coletivos independentes de teatro tomam como palco, existem resultados interessantes:
1) o punhado de pessoas que aglomera-se em volta dos atores, geralmente não apresentam hostilidade e dependendo das circunstâncias participam com humor das ações(exceções encontram-se em alguns casos em que nota-se intolerância, geralmente proveniente de um discurso religioso de tipo conservador).
2) Figurino e maquiagem pedem uma encenação que foge do realismo. Observa-se como as cores de roupas espalhafatosas e o uso de máscaras e maquiagem de palhaço, triplicam a atenção do público. O mesmo pode-se dizer em relação a um visual mais dark, com maquiagem que remete ao expressionismo alemão.
3) Nada de frases longas, mas de falas sintéticas, próximas da agitprop e assimiladoras de jingles, palavras de ordem e canto popular.
4) Instrumentos musicais, como sanfona, pandeiro e cavaquinho são úteis para chamar atenção. A interrupção abrupta do som permite a inserção do elemento brechtiano, que quebra  o ilusionismo e geralmente arranca participações da plateia(palmas, assovios ou simplesmente o cochicho com o companheiro que está do lado).


                                                                                      Lenito 

A pintura que registra a luta:

Uma das inúmeras funções reacionárias do nacionalismo é ocultar a existência das classes sociais. No futebol por exemplo(e sabemos que este não é hoje um exemplo aleatório), fala-se em Brasil, México, Camarões, Alemanha, sendo que a bola não diz com precisão se estamos falando de burgueses, classe média ou proletariado(intencionalmente procuram confundir estas duas últimas classes como sendo uma única e mesma coisa). Bem, a busca por expressões culturais que possam revelar um ponto de vista crítico,  nos levam por exemplo á pintura ; em especial á pintura dos grandes muralistas mexicanos.
  É preciso que os muros falem porque eles podem significar uma fonte valiosa de reflexão histórica, de ilustração da luta de classes. Rivera, Orozco, Siqueiros e outros pintores mexicanos do início do século passado, revelaram para uma grande maioria de camponeses analfabetos os dramas e as lutas do povo mexicano. Esta dimensão documental em que a tinta faz explodir  imagens monumentais, precisa ser definitivamente incorporada pelos grafiteiros e artistas de rua em geral. Valorizando de modo didático e moderno as peculiaridades culturais e as lutas dos povos latino americanos, africanos e das outras regiões exploradas pelo capital, poderemos falar em um passo importante no combate ao panis et cirscence futebolístico. 

                                                                     Geraldo Vermelhão

A necessidade de um pensamento cinematográfico original:

O cinema brasileiro anda tão colonizado, que a fotografia e o naturalismo hollywoodiano surgem em muitos filmes como algo inerente á linguagem cinematográfica. E olha que isto que vem ocorrendo não apenas com os gêneros de comédia e ação, presas fáceis das estéticas imperialistas, pois a cooptação rola também com o drama político e as temáticas regionais, cada vez mais parecidos com filmes de " americano cabeça ", que na realidade são expressões " artísticas " da própria intelectualidade da classe dominante. 
Muitos críticos enchem a boca para falar da importância que o cinema brasileiro possui para o mercado. Mercado? Quem disse que a condição mercadológica representa alguma melhora para o cinema brasileiro? Ah, claro... O público! Mas de que público estamos falando? São plateias que participam da construção de um pensamento cinematográfico capaz de responder aos aspectos essenciais de nossa realidade econômica e cultural, ou apenas pessoas que se comportam perante a tela da mesma maneira que se comportam diante de um gol ou de um comercial de TV? Em nossa opinião o cinema abrange um processo que desde o argumento até a exibição, está comprometido com uma determinada visão de mundo. Cinema e capital são compadres de longa data... Mas Cinema e proletariado formam uma união política-cultural que condiz com as  necessidades históricas de libertação. Eisenstein já nos ensinou que a forma e o conteúdo do filme não se separam em sua significação ideológica. 
 O que o cinema brasileiro mais precisa hoje não são estrelinhas na testa e um  elogio capitalista de " parabéns ". Precisamos é de um pensamento cinematográfico que possa exprimir com originalidade e independência os dramas sociais deste século.

                                                                                   Lenito     

A dramaturgia deve denunciar as novas moscas:

Lá pelas bandas da Europa, tá cheinho de moscas: a extrema direita avança pelo velho mundo. Como a vida política brasileira também não está isenta de moscas, os dramaturgos que não nascem e morrem em casulos, precisam dizer alguma coisa sobre tudo isso. A crise do trabalho intelectual não existe para aqueles que possuem uma consciência clara sobre a necessidade de conscientizar a população sobre os ventos reacionários que sopram no ocidente. Cenas de contestação e denúncia social são hoje necessidades vitais para a dramaturgia e a literatura em geral.
 Quando Jean Paul Sartre encenou As Moscas(1943) em plena ocupação nazista na França, o fator cultural dentro da Resistência francesa adquiriu muita força: era o teatro atacando simbolicamente as forças reacionárias daquela época. A coragem intelectual de Sartre, que o levou a superar sua náusea individualista e pelas consistentes mãos do marxismo chegar a um conceito de literatura engajada, é exemplar. É o tipo de atitude intelectual que coloca a arte em seu habitat natural de enfrentamento contra  a opressão. Resumindo, é uma lição histórica que precisa ser intensamente relembrada nos dias que correm.  É contra a ameaça fascista que assombra a Europa e contra a direita brasileira orientada pelo pensamento neoliberal e pelo conservadorismo religioso, que o escritor engajado fornece munição simbólica para o teatro político de hoje.  


                                                                                Lúcia Gravas 

Música de Protesto e Copa do Mundo:

Uma intensa produção ideológica em torno da Copa do mundo, tenta, tenta e tenta fazermos crer que o Brasil é um país aonde todos são irmãozinhos, todos iguais perante a ordem capitalista e o progresso da burguesia. Mas acontece que em 1970 já rolava algo parecido: a ditadura militar para abafar os gritos dos torturados, fez toda aquela armação em torno do futebol, em que " pra frente Brasil " dava o tom enquanto os comunas entravam na porrada. Só que em setenta, a música popular brasileira era um contraponto muito interessante, que invalidava o discurso da ditadura. Isto, que há muito tempo já é matéria das aulas de História e sociologia nos colégios, nos leva a refletirmos sobre a falta que faz um tipo de música popular capaz de expor as contradições que a febre da Copa tenta ocultar.
  Tá, 2014 não é 1970, caso contrário eu mesmo já estaria em cana caso fosse pego com um artiguinho destes. Porém, embora possamos atuar nas brechas da democracia burguesa, a repressão ainda é fato: para defender o Estado capitalista a repressão joga pesado com manifestantes, sindicalistas, professores e trabalhadores contrários á realização milionária da Copa num país de famintos. Diante disso, aquele tom de protesto preto e branco lá dos anos setenta, até que não fica tão fora do tempo e do espaço. Se a ditadura caiu pra cima de Chico Buarque, Geraldo Vandré, Caetano Veloso, Gilberto Gil e outros, é porque a música tem como uma de suas funções básicas o protesto e a rebelião contra o status quo, azedando assim a ficção nacionalista tão ao gosto do burguês.
 Hoje, pegar o violão e cantar contra o sentimentalismo barato que a grande mídia tenta impor em torno do futebol, é uma tarefa urgente. Portanto, se você manja fazer um som, vá até o botequim mais próximo, afine o violão e rascunhe uma canção de protesto.

                                                                                       Tupinik

É hora do artista assumir uma posição definida:

Sem ambiguidades, sem falas e atitudes evasivas. O artista brasileiro deve hoje pronunciar-se claramente sobre os destinos políticos do país. De um lado: aqueles que vivem no faz de conta do verde e amarelo, gritando com voz de corneta que somos todos brasileiros, independentemente da origem de classe. Do outro lado: artistas proletários que furam as bolas alienantes e atuam enquanto agitadores profissionais. Inimigos da estética nacionalista e empenhados em denunciar através da sua arte, não importa o quanto custe, a monstruosidade capitalista .
 Quem fica em cima do muro pode cair quando ele desabar. Ou o artista torna-se um agente recreativo a serviço da classe dominante ou ele torna-se um aliado estratégico da classe trabalhadora em luta. É hora de uma posição clara! Nós , por exemplo, temos posição: estamos ao lado do proletariado e contra os signos da cultura burguesa.


                                                                                           José Ferroso

Diante dos apelos ufanistas necessitamos de Realismo!

Um mar de bandeirinhas verde a amarelas deixam a rotina enlouquecida: os meios de comunicação estão histéricos e dali cornetas e gente buzinando. E ainda agorinha, estava eu tomando um café no centro e vi um mendigo com a camisa canarinho e um chapéu de festa junina. Esta imagem atiça a imaginação de qualquer escritor engajado: denúncia já! Reflexão social enquanto combate estético. Como será que a literatura pode reagir a estes contrastes que chuteira nenhuma esconde?
 Mais uma vez defendo o realismo. O fato é que a narrativa da cultura dominante conduz á percepção das massas para o bueiro do nacionalismo, de modo apelativo e portanto distorcido. Sendo assim outras narrativas, atentas em compreender a totalidade das relações sociais , devem emergir e chegar aos olhos(e se possível ouvidos) do proletariado brasileiro. A literatura precisa cumprir um papel dinâmico na dialética da cultura, revelando pelas imagens em contradição com o histerismo publicitário, que o futebol está longe de ser a prioridade das prioridades.


                                                                                 Lúcia Gravas

A arte de George Grosz ainda serve aos nossos objetivos:

Derrotar o burguês também envolve ridiculariza-lo. Necessitamos hoje da criação de imagens que possam definir pela sátira e pela denúncia a classe social inimiga. Para que não tenhamos que inventar a roda novamente, devemos olhar para quem já tentou este feito demolidor na arte moderna. O artista alemão George Grosz é uma fonte que não dá para ser ignorada.
 Assimilando a modernidade do expressionismo e as marteladas do Dadá, este artista atacou com tamanha selvageria a imagem da burguesia, que até hoje suas obras são úteis para demonstrar a podridão capitalista. Glutões babando grana, tristes prostitutas, operários melancólicos, militares ambiciosos, autoridades religiosas coniventes com a ordem capitalista e toda barra pesada da Alemanha das primeiras décadas do século passado na Alemanha. Este é o material para os traços furiosos da arte de Grosz. Se hoje precisamos revelar aos trabalhadores quem é quem neste país, desconstruindo o nacionalismo que só serve para ocultar as classes sociais, Grosz torna-se uma referência pra lá de necessária.

                                                                             Geraldo Vermelhão

BOLA NO PÉ estômago vazio

GREVE e a Arte de Esquerda:

A cidade de São Paulo ferve com a greve dos metroviários, que já recebeu apoio de movimentos sociais como o MTST. Como contribuir ainda mais para fazer a população compreender a importância deste tipo de acontecimento? Como mostrar aos trabalhadores que grevistas e manifestantes são parte da mesma classe trabalhadora que enfrenta as injustiças? Os minutos e as horas que correm durante a paralisação, devem ser preenchidos também com atividades culturais capazes de acelerar esta compreensão. Para o drama social ser entendido ele deve ser sentido: é missão da arte estar presente nos protestos. Trata-se também, e ao mesmo tempo, de combater a ideologia reacionária da grande mídia. Sendo assim, Postos improvisados devem promover cantoria e teatro de agitprop. Militantes devem circular em pontos de ônibus, e em pontos próximos aos metrôs, distribuindo folhas volantes contento poemas, trechos de romances engajados, gravuras de protesto e links de publicações voltadas para a arte de esquerda. 
  Quando o trabalhador está fora do serviço, na rua ou em casa, ele deve experimentar uma produção cultural que estabeleça a coesão com os objetivos reivindicatórios, e portanto legítimos, das greves e dos protestos sociais. Todos empenhados na luta ideológica para fazermos os trabalhadores compreenderem a necessidade da solidariedade política com aqueles que buscam a defesa dos seus direitos .


                                                                                 Os Independentes  

Do Romance Social " João Miguel ", de Rachel de Queiroz:

(...) João Miguel meteu a colher no prato e começou a mastigar lentamente, pensando. Filó ainda falou sobre o crime, expôs detalhes; e ele filosofou , enquanto engrossava com farinha o caldo ralo do feijão:
- Quando penso num homem como aquele cair na mesma desgraça que um de nós! De que serve ser rico, ter as coisas? Mais vale nunca ter sido nada!...
 Filó comentou incrédula  :
- Ora seu João, vá ver se ele vem pra cá e cai na mesma desgraça que um de nós...E, se vier, há de ser mesmo  porque não teve outro jeito,e sempre é de ser num quarto melhor, asseado, com sua boa rede e sua boa comida... Rico é sempre rico...
João Miguel abanava a cabeça, mastigando.
- Mesmo assim, Filó! Um homem de família, que aprendeu, dono de terra!
Ela riu:
- Você ainda é desse tempo, seu João? O Coronel Nonato começou como qualquer pé rapado... O finado meu pai dizia sempre de ver ele, em menino, tangendo uma carguinha de couro, da Conceição pra cá. Depois foi que enriqueceu, quando abriu a bodega...só de roubar a pobreza...
O preso ergueu a colher no ar:
- Qual deles é que não rouba?


                                                                           Rachel de Queiroz, 1932.

Da peça teatral " Vida de Galileu ", de Bertolt Brecht:

(...) Galileu: - E agora faça mover o sol
Andrea move as esferas: - É bonito. Mas nós estamos fechados lá no meio.
Galileu se enxugando: - É, foi o que eu também senti, quando vi essa coisa pela primeira vez. Há mais gente que sente assim(...). Muros e cascas, tudo parado! Há dois mil anos a humanidade acredita que o sol e as estrelas do céu giram em torno dela(...). Mas agora nós vamos sair, Andrea, para uma grande viagem. Porque o tempo antigo acabou, e começou um tempo novo. Já faz cem anos que a humanidade está esperando alguma coisa. As cidades são estreitas, e as cabeças também. Superstição e peste. Mas veja o que se diz agora: se as coisas são assim, assim não ficam. Tudo se move, meu amigo(...).

                                                                Bertolt Brecht, 1938-39.

Em Glauber Rocha, o cinema popular possui uma estética revolucionária:

Neste próximo sábado(dia 7/06) exibiremos o filme O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro(1968), de Glauber Rocha. Esta sessão encerra o ciclo Revisão Crítica do Cinema Novo, fruto de mais uma importante parceria entre o nosso blog e o Museu da Imagem e do Som de Campinas. As reflexões de ordem estética e política realizadas durante a pesquisa e os debates no Mis,  foram tão significativas para a nossa militância, que já planejamos para o segundo semestre um novo ciclo de filmes no mesmo espaço. No que concerne  O Dragão, pode-se dizer que é um filme capaz de exprimir com exatidão uma das principais resoluções cinematográficas para os dias atuais: buscar o público popular ao mesmo tempo em que a invenção artística não recua um centímetro sequer.
 Perante as greves e outras demonstrações políticas de insatisfação popular que se alastram pelo país, o cinema não pode ser um elemento a mais no Panis et Cirscence(já basta a Copa do mundo!). A arte cinematográfica que o nosso tempo exige, tem a ver com filmes de cineastas como Glauber Rocha e não com as dúzias de filmes nacionais de hoje, que em boa parte estão cada vez mais colonizados e presos ao horizonte cavalar da classe média. Refletir sobre o significado do longa O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro, envolve a crença de que os diversos elementos que compõem a nossa cultura popular podem harmonizar-se com a modernidade artística. " Preocupado com o cinema popular, escrevo e realizado o Dragão "; esta declaração de Glauber dada na época de lançamento do filme, desfaz  a figura do cineasta brasileiro enquanto alguém que realizasse filmes herméticos e distantes das formas populares de comunicação.  Ainda que no caso da cinematografia de Glauber Rocha exista uma grande variedade estética, nunca sendo um filme igual ao outro, ele foi um artista que a exemplo de Eisenstein, Maiakóvski e Brecht não dissociou o popular do experimental. O fato do filme ser colorido(aspecto este que se insere na estratégia do movimento do Cinema Novo em dialogar com um público mais amplo durante o final dos anos sessenta), não incorre sobre incoerência alguma. Segundo Glauber(...) " o cinema é uma arte que tem de comunicar-se , se isso não ocorre não faz sentido faze-lo "(...).
  O Dragão se passa na cidadezinha de Jardim das Piranhas. Ali o cangaceiro Coirana apresenta-se enquanto reencarnação de Lampião. Antonio das Mortes, personagem enigmático que quatro anos antes esteve no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, trava um duelo mítico com o cangaceiro, no qual a teatralidade amarrada ás tradições populares estabelece uma politização do folclore: alegoricamente, a rebelião popular representada pelo cangaço e o poder do Estado encarnado em Antonio das Mortes, determinam uma linguagem exuberante e de fácil entendimento. Antonio, que agora apresenta uma crise de consciência diante do seu oficio de " matador de cangaceiro ", é parte de um painel em que estão presentes outros personagens como um professor desiludido, um delegado ambicioso, um coronel delirante e megalomaníaco e uma fascinante mulher solitária. Sem preocupações esteticistas e ao mesmo tempo atento ao filme enquanto experimento que foge da linguagem comercial, O Dragão, ao abordar mitos populares do nordeste(que povoaram a infância do cineasta ), os utiliza segundo a ótica da luta de classes. 
 Entre o western e o cordel, O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro encontra na cultura popular as forças políticas que impulsionam a luta contra a classe dominante. Na estética de Glauber São Jorge, o cangaço, o folclore e a guerrilha são partes de um mesmo universo político que preza pela libertação do povo explorado.


                                                                            Afonso Machado 

FILME: O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro

DIREÇÃO: Glauber Rocha

ANO: 1968

LOCAL DE EXIBIÇÃO: Museu da Imagem e do Som de Campinas

QUANDO: Dia 7/06

HORÁRIO: 19:30
 

Uma arte pública e agressiva:

Muitos falam que hoje existe uma grande dificuldade em chocar e agredir os valores estabelecidos por meio de obras de arte. É como se a pupila tivesse calejado de vez e a transgressão no plano da estética representaria um ato de isolado, pulverizado em meio aos múltiplos fenômenos culturais da era contemporânea. Permitam discordarmos: a arte guarda uma grande capacidade de escandalizar e expor feridas abertas da sociedade capitalista. A questão é como isto é feito, como a imagem circula, qual seria o seu alcance social.
 Uma imagem empenhada em agredir os nervos do espectador não se faz por motivações vagas. Ela obedece a uma escolha política e consequentemente a uma estratégia visual. A experiência de choque em arte, pode propiciar no cotidiano o congelamento dos signos banais e logo a inserção da imagem que sem representar os interesses econômicos de multinacionais, bagunça a percepção nas grandes cidades. A chamada street art, que opta pela intervenção no espaço público e recusa(ou pelo menos deveria recusar) as tradicionais instituições artísticas, precisa tornar cada vez mais explícita sua opção de classe. Feitas pelas mãos dos trabalhadores e destinadas aos olhos dos mesmos, uma arte pública e agressiva, capaz de povoar com pinturas em muros, cartazes pendurados e objetos estrategicamente dispostos, é fundamental na luta política de caráter anticapitalista.


                                                                                     Os Independentes  
 

Formas populares para arte de agitação e propaganda:

No centro de uma cidade grande brasileira, uma multidão aglomera-se ao redor de uma praça. No centro dela, um mágico arrasta um baú dizendo que em seu interior existe uma cobra. O artista diz: " Pessoal! Esta cobra dança, sobe em cima do rabo e fuma charuto ! ". O mesmo fato pode se repetir, inclusive de forma paralela, em várias outras cidades. Se a cobra se quer existe, não nos parece importante. A questão é que este tipo de manifestação popular junta gente adoidado. Quantos outros exemplos de mágicas, piadas, apresentações de viola e sanfona, canto e dança, não chamam a nossa atenção pelas praças, ruas e botecos da vida? Pois bem, estas e outras formas de cultura popular não podem ficar de fora das nossas pesquisas estéticas: para se fazer arte voltada para o proletariado temos que primeiro encantar, chamar a atenção dos trabalhadores que caminham pelas ruas, que vão e voltam do serviço.
  Maiakóvski  valorizava o circo. Brecht estava atento ao boxe e ao cabarét. Por que então muitos artistas ou gente interessada em formas de contestação se fecham em suas pequeninas torres de "gente sofisticada "? Burgueses! Esnobes! Falam de arte socialista como se estivessem recitando poesia clássica! E olha que nem Shakespeare fica bem em suas bocas, já que em seu tempo o dramaturgo inglês se comunicava com o povo! Acredito que seja hora de nos misturarmos com estas manifestações culturais populares do nosso país e partindo delas dar prosseguimento ao nosso trabalho artístico contestador.


                                                                                                   Lenito

O Coringa do Cinema e a Boca do Lixo enquanto recusa do gosto burguês:

Muita gente limita a força transgressora do cinema unicamente na mensagem política do filme. Não desconsidero este ponto de vista, do cinema enquanto expressão de ideias políticas revolucionárias, tão apaixonadamente defendido pelos meus amigos marxistas deste blog. Mas acredito que um filme sujo, livre e descolonizado(ainda que não seja propriamente " politizante ") pode ser tão ou mais ofensivo(e perigoso) que o cinema político de sempre. Este é o caso de parte do legado cinematográfico da Boca do Lixo, verdadeiro polo cultural por onde despontavam os filmes mais atrevidos da São Paulo dos anos sessenta e setenta. Estudos recentes mostram a importância de nos debruçarmos sobre o cinema brasileiro da Boca do Lixo. Uma boa oportunidade para o público da cidade de Campinas ter contato com a História desta cinematografia, será na próxima quarta feira(dia 4/06) no Museu da Imagem  e do Som de Campinas. Ás 19h  ocorre a noite de autógrafos do livro O Coringa do Cinema(saiu pela editora Giostri), do jornalista Matheus Trunk. O livro é uma biografia do diretor de fotografia Virgílio Roveda, nome fundamental do cinema brasileiro, que teve uma grande participação nas atividades cinematográficas da Boca do Lixo, ao lado de nomes como Zé do Caixão. Apelidado de Gaúcho, Vírgílio realizou mais de 60 filmes. O evento ainda contará com uma palestra do próprio Virgílio Roveda.  
 O cinema da Boca contrasta com a ótica burguesa no cinema.Proletários, prostitutas, marginais e outros tipos urbanos que o Estado capitalista sempre quis esconder, eram parte integrante de um cinema que transitava entre o popular e o experimental, sempre destoando do " bom gosto ". Este capítulo decisivo da cultura brasileira(a Boca do Lixo foi a gênese do chamado movimento do Cinema Marginal, de Sganzerla e Bressane) deve ser cada vez mais estudado por aqueles que desejam um cinema provocador. Para interferir na realidade social é preciso recusar a granfinagem do cinemão e vivenciar a marginalização contra a cultural oficial. O negócio é pesquisar o cinema da Boca do Lixo dos anos sessenta: mesmo que nem tudo que esteja ali seja revolucionário, pelo menos transgride(o que em matéria de arte não é pouca coisa).

                                                                                    Marta Dinamite 

 

Poesia participativa:

Se o corpo inteiro, o mundo inteiro, o universo inteiro cabem no verso, como o poema poderia esquivar-se das questões políticas? A rua, a praça, a fábrica , a escola e os mil e um apelos visuais são materiais poéticos que exigem tomada de posição frente ao mundo estabelecido. Porém, esta compreensão não é compartilhada por poetas e artista que mesmo tentando se aproximar das questões políticas, tropeçam no grave defeito de não se posicionarem concretamente frente ao mundo capitalista.
 Relativismo: eis o embaraço pós-moderno de autores que querem abarcar todos os pontos de vista da realidade social, não exprimindo o desejo de mudança, de transformação. A praga filosófica de considerar a realidade como algo por onde flutua um entrecruzamento de discursos desconectados da realidade material, atende ao sistema capitalista justamente porque não propõe mudanças, desconectando no caso do poema, a forma do conteúdo. É contra este parasitismo filosófico que não contribui nem com a Estética e nem com o pensamento político que devemos nos opor. Da mesma maneira que devemos dizer NÃO ao pensamento único(totalitário), devemos dizer NÃO aos artistas que não possuem clareza política e temem em tomar partido. Se existem várias maneiras de opormo-nos á realidade capitalista, todas elas partem do sentimento de oposição; portanto poeta, goste ou não, toma partido!
 O poeta não é um sacerdote que está acima dos problemas sociais(mesmo que ele, " tragicamente " , opte pela sarjeta em escapatórias boêmias). O poeta é um trabalhador que seja de dia ou de noite, concentra-se na matéria prima do verbo até conferir-lhe uma forma capaz de representar os desejos revolucionários da coletividade. O poeta é um contestador de rua.


                                                                                   Geraldo Vermelhão

Necessitamos de registros audiovisuais da luta anticapitalista:

Que as novas mídias registram as lutas dos movimentos sociais, isto já é um fato que ameaça o controle ideológico da imprensa chapa branca sobre os acontecimentos do dia a dia. Mas do ponto de vista da criação, da elaboração de linguagens que exprimam a visão dos manifestantes sobre os fatos, é preciso estimular dentro dos partidos de esquerda e entre ativistas libertários, estratégias audiovisuais. Para avançar nesta evidência histórica, inclusive sob uma perspectiva estética e de contestação política, devemos estabelecer 3 processos na consolidação de um produto audiovisual que contribua para o avanço cinematográfico dentro da esquerda:
a) Como filmar: procurar na captação dos diferentes ângulos, no registro dos conflitos(em greves e passeatas, por exemplo) o que diferencia a linguagem cinematográfica revolucionária do telejornalismo convencional. Priorizar depoimentos de operários e militantes.
b) Durante a edição selecionar imagens em uma sequência que rompa com a narrativa linear e com as ilusões naturalistas, tão comuns na mídia burguesa.
c) Fazer circular o produto audiovisual em salas públicas de exibição. Neste momento o(s) diretor(es) deve promover o debate com os espectadores afim de refletir sobre os resultados estéticos e o alcance da ideia política no plano do filme. 


                                                                           Lúcia Gravas

A experiência estética enquanto protesto em 4 passos:

Na ânsia de fazermos troça do espírito nacionalista que sobe pela latrina da cultura, julgamos necessário a organização de pequenas ações cotidianas que devem despertar, ao menos , o estranhamento entre os trabalhadores. As sugestões abaixo aplicam-se ao modelo de " intervenção urbana " e podem funcionar  como fotografia(bem como fotomontagem), gravura(xilo ou lito) e cartazes.
1- Colorir de verde e amarelo imagens que retratem dramaticamente a miséria econômica
2- Colocar bolas de futebol em pratos de comida com figuras de gente faminta em volta
3- Após uma partida de futebol, todos estão suados, com sede, mas não tem água no poço
4- Sobre o asfalto um capacete de operário, um cartão de ônibus, um apagador de lousa manchados com tinta vermelha


                                                                                   Os Independentes

Michael Lowy define o Surrealismo:

O surrealismo não é, nunca foi e nunca será uma escola literária ou um grupo de artistas, mas propriamente um movimento de revolta do espírito e uma tentativa eminentemente subversiva de re-encantamento do mundo, isto é, de restabelecer , no coração da vida humana, os momentos " encantados " apagados pela civilização burguesa: a poesia, a paixão, o amor louco, a imaginação, a magia, o mito, o maravilhoso, o sonho, a revolta, a utopia(...) É uma aventura ao mesmo tempo intelectual e passional, política e mágica, poética e onírica, que começou em 1924 mas que está bem longe de ter dito suas últimas palavras (...).

                                                                               Michael Lowy, 2002.

Da série " Violão de Rua " :

(...) Violão de rua almejará ser a utilização, em termos de estética, de temas reais, de temas humanos, baseada na certeza de que tudo aquilo que é verdadeiro serve ao povo, de que o uso apaixonado de uma verdade é o instrumento por excelência da humanização da vida(...).

                                                                                                  Moacyr Félix, 1963.